Tworząc, poszukuję połączenia między tym, co niewidzialne i niewypowiedziane, a materialną rzeczywistością. Sztuka jest nośnikiem emocji i treści, które mogą zostać uświadomione i zintegrowane tylko poprzez proces tworzenia. Ważna dla mnie jest sama czynność związana z chwilą obecną, obejmująca wszystkie procesy myślowe, jak i ekspresję twórczą podczas realizacji dzieła. Kluczowe w moim procesie tworzenia jest wyzbycie się oczekiwań i pełna otwartość na treści płynące z podświadomości. Forma moich prac jest wypadkową zamierzeń, eksperymentów technologicznych i niespodziewanych zwrotów akcji. Odkryłam swój własny rytm tworzenia, w którym włączam intencje w swobodny bieg skojarzeń, pozwalając sobie na krytyczną refleksję dopiero w ostatnim etapie realizacji dzieła. W obrębie wybranej konwencji tworzę cykl prac, do momentu w którym wybrana forma pozwala na swobodny i wartościowy przepływ. Już podczas tworzenia jednego cyklu pojawiają się pomysły na kolejne, dzięki czemu proces twórczy może trwać nieprzerwanie przybierając rozmaite formy.
Po wieloletnim okresie tworzenia prac malarskich, skłoniłam się do rysunku, kiedy to redukując barwę pozwoliłam na wybrzmienie innym środkom wyrazu plastycznego. Takie działanie dało mi możliwość nabrania dystansu do malarskiej formy i pozwoliło na płynny powrót do niej, kiedy znów pojawiła się potrzeba wyrażenia siebie poprzez kolor i materię farby. Mimo licznych eksperymentów z różnymi obszarami sztuki wizualnej, najbardziej naturalnymi dyscyplinami są dla mnie malarstwo i rysunek, które z biegiem lat naturalnie zaczęły się przenikać. To co sprawia, że nigdy nie przestanę tworzyć, to wolność, którą czuję podczas działania, możliwość zatracenia się w procesie. Sztuka daje mi też sposobność na wartościową, pozawerbalną komunikację z innymi ludźmi.
Moja twórczość kształtowała się zarówno poprzez systematyczne działanie i analizę własnego procesu twórczego, jak i poprzez obserwację współczesnego świata sztuki. Wpływ na nią miały nie tylko postawy i dorobek uznanych twórców, lecz także obserwacja działań artystycznych moich znajomych. Spośród akademickich autorytetów szczególnie istotną rolę w kształtowaniu mojej tożsamości artystycznej odegrał dr hab. Krzysztof Pituła, prof. UMK.
W swojej sztuce balansuję między przeciwieństwami, poszukując wspólnego pola dla odległych zjawisk i znaczeń. Staram się upowszechniać ideę procesu twórczego jako drogi do poznania prawdy o sobie i świecie.
When creating, I seek a connection between the invisible and the ineffable and material reality. Art is a carrier of emotions and content that can only be realized and integrated through the process of creation. The act of being present in the present moment is important to me, encompassing all thought processes as well as creative expression during the creation of a work. A key element of my creative process is letting go of expectations and being completely open to the content flowing from the subconscious. The form of my works is the result of intentions, technological experiments and unexpected twists.. I have discovered my own creative rhythm, in which I incorporate intentions into the free flow of associations, allowing myself critical reflection only in the final stage of the work. Within a chosen convention, I create a cycle of works, until the chosen form allows for a free and valuable flow. While creating one cycle, ideas for subsequent cycles emerge, allowing the creative process to continue uninterrupted, taking on various forms.
After many years of creating paintings, I turned to drawing, where by reducing color I allowed other means of expression to resonate. This practice allowed me to gain distance from the painterly form and allowed me to seamlessly return to it when the need to express myself through color and the substance of paint arose. Despite numerous experiments with various areas of visual art, painting and drawing are my most natural disciplines, and over the years, they have naturally begun to intertwine. What makes me never stop creating is the freedom I feel during my work, the opportunity to lose myself in the process. Art also gives me the opportunity for valuable, non-verbal communication with other people.
My work has been shaped both by systematic action and analysis of my own creative process, and by observation of the contemporary art world. It has been influenced not only by the attitudes and achievements of recognized artists but also by observing the artistic endeavors of my friends. Among academic authorities, Dr. Krzysztof Pituła, a professor at Nicolaus Copernicus University, played a particularly significant role in shaping my artistic identity.
In my art, I balance between opposites, searching for common ground for distant phenomena and meanings. I strive to promote the idea of the creative process as a path to discovering the truth about oneself and the world.
