2024
recenzja
Poszukiwania autonomicznych wartości artystycznych towarzyszą każdej aktywności twórczej. Wysoce zindywidualizowane potrzeby wypowiedzi artystycznej to niezwykle pozytywna cecha twórcza. Prowokuje ona pytania o jej sensowność, niezbędność i zasadność bycia w dziele. Staje się wartością, wyodrębniając mocno eksponowane postawy tożsamości artystycznej.
Kontemplując dzieła Pani Alicji Wieczorek, widzimy jej rozpoznawalność, jej dojrzałość artystyczną i autorską tożsamość. Jak pisze Autorka w „Poszukiwaniach sensu” z 10.09.2024 roku: „Moment, w którym odkrywamy jak wyrazić siebie poprzez sztukę jest wspaniały, ale nie można do niego dotrzeć bez specjalnych przygotowań. Kluczem dotarcia do tego momentu jest w mojej opinii systematyczna praca twórcza, która polega na czynnym tworzeniu, ale też ciągłym myśleniu o sztuce i włączeniu tych przemyśleń w każdą sferę życia. Tylko ciągłe, uporczywe działanie i myślenie jest w stanie doprowadzić nas do punktu zrozumienia i akceptacji swojej artystycznej drogi.” Nieustanne poszukiwania Pani Alicji, eksperymenty i badania tworzywa malarskiego, doprowadziły do powstania kilku optymalnych cykli : „Hybrydy”, „Moczary”, czy „Sennik”, które pokazując wariantowość, stają się gotowymi bytami artystycznymi, zarówno w grupie, jak i samodzielnie.
Ascetyczny monochromatyzm oraz lekka technika tuszu, każdej sekwencji, nawiązują symbolicznie do japońskiego malarstwa monochromatycznego, zwanego Suibokuga- co oznacza ‚sui’- wodę, ‚boku’- czarny tusz, zaś ‚ga’ to obraz. Nawiązania do subikoga ujawniają się przez użycie jednego koloru tuszu w dziele, co jest niezwykle trudne, budując kształty światłocieniowe. Przemyślane staje się wykorzystanie barwy podłoża, które raz jest czysto czarne, jak w cyklu „Sweet Dreams” lub też niejednolite, jak w „70 sennych marzeń”, które to 70 kwadratów, o formacie 10x10cm umieszczonych zostało na kartce o całościowym wymiarze 100x70cm. Tu tła każdego z pól są zróżnicowane pod względem walorowym, w ciepłych, szlachetnych odcieniach ugru. Delikatna faktura papieru, daje dodatkowe interesujące efekty, np. przy użyciu metody „suchego pędzla”. Podobnie jak w kaligrafii każdy ruch pędzla, czy to zamieniony w plamę czy w linie staje się świadomie lub podświadomie przemyślany. Głębia obrazu wyczuwana jest przez silę uderzania pędzla o podłoże oraz sprężystości linii. Technika wymagająca, nie pozwalająca na błąd, dlatego błędu się w pracach Pani Alicji, Państwo nie dopatrzycie! Jest w nich jednak, zagadka, pytanie o przypadkowość. Jak twierdzi autorka, przypadek jest wpisany w jej poszukiwania twórcze.
Projekty artystyczne, z zakresu rysunku i malarstwa Artystki, opierają się nie tylko na przypadku, ale też działaniach automatycznych, są splotem form organicznych, nawiązujących do fauny i flory, w charakterze symboliczno- abstrakcyjnym. Z jednej strony istotą staje się zdyscyplinowanie twórcze, w formie ograniczenia, do formatu, do monochromu, do techniki, z drugiej mamy do czynienia z kontrolowanym, w większym lub mniejszym stopniu przypadkiem. Praca z podświadomością, w zakresie rysunku automatycznego, czy też neurografiki, połączone z wysokimi kompetencjami plastycznymi, pozwalają Pani Alicji na akt twórczy, samouzdrawiający i samopoznawczy. Rysunek, biomorficzna linia, „żywa” tkanka malarska, są kluczem w procesie pracy z podświadomością i działalnością twórczą Autorki. Różnorodnie nasycona czerń, będąca raz linią, kropką, raz plamą, budują perspektywę fragmentaryczną i wydobywają jej subtelność nastroju. A nastrój w dziełach Pani Wieczorek jest tajemniczy, zagadkowy, dzięki zabiegowi, jaki stosuje, a jest nim redukowanie form świata zewnętrznego, w uniwersalne struktury biomorficzne, pulsujące rytmem życia. Twórczość artystki jest niezwykle interesującą propozycją artystyczną wpisującą się w strefę duchową sztuki, filozofię egzystencjalną oraz współczesne badania nad istotą twórczości.
2024
review
The search for autonomous artistic values accompanies every creative activity. This highly individualised need for artistic expression is an extremely positive creative feature. It provokes questions about the meaning, necessity and legitimacy of the artist’s presence in the work of art. It becomes a value that underscores highly exposed notions of artistic identity.
When contemplating the works of Ms Alicja Wieczorek we can observe a number of key characteristics, including her recognisability, artistic maturity and authorial identity. In her text “In Search of Meaning” (10.09.2024), the author states: ”The moment of realising the capacity to express oneself through art is marvellous, yet it cannot be achieved without the requisite preparation. In my view, the key to attaining this objective is a systematic approach to creative work, encompassing both active creation and a sustained focus on the theoretical and conceptual aspects of art, integrating these considerations into all aspects of life. Only through continuous and persistent action and thought can an individual reach a point of understanding and acceptance of their chosen artistic path.” Ms Alicia’s constant search, experimentation and research into the material of painting has led to the creation of several optimal cycles, including “Hybrids”, “Wetlands” and “A Dream Book”. These cycles, which show variance, have become finished artistic entities, both in a group and alone.
The ascetic monochrome and light ink technique of each sequence refers symbolically to Japanese monochrome painting called Suibokuga – meaning ‘sui’ – water, ‘boku’ – black ink, and ‘ga’ – painting. References to suibokuga are evident in the use of a single ink colour in the work, which is extremely difficult to apply to build up chiaroscuro forms. The use of ground colour is deliberate, sometimes pure black, as in the “Sweet Dreams” series, or uneven, as in “70 Dreams”, which consists of 70 10x10cm squares on a 100x70cm sheet of paper. Here, the backgrounds of the individual squares are varied, in warm, refined shades of ochre. The fine texture of the paper gives additional interesting effects, for example when using the “dry brush” method. As in calligraphy, each brushstroke, whether it is a stain or a line, is consciously or unconsciously deliberate. The depth of the image is felt through the force of the brush hitting the ground and the elasticity of the lines. It is a demanding technique that leaves no room for error, which is why you will find no mistakes in Alicja’s work! However, there is a mystery in them, a question of chance. As the Artist says, chance is inscribed in her creative search.
The Artist’s drawing and painting projects are based not only on chance but also on automatic actions, and are an interweaving of organic forms, referring to fauna and flora, with a symbolic and abstract character. On the one hand, a creative discipline becomes the essence in the form of a limitation: to the format, to the monochrome, to the technique; on the other hand, we are dealing with a more or less controlled randomness. Working with the subconscious, in the sense of automatic drawing or neurographics, combined with a high level of artistic competence, allows Ms Alicia to perform a creative act of self-healing and self-discovery. Drawing, the biomorphic line, the “living” tissue of painting, are the key to the process of working with the author’s subconscious and creative activity. The variously saturated blacks, which are once lines, the other times dots and spots, build up the fragmentary perspective and bring out its subtle mood. The atmosphere in Mr Wieczorek’s works is mysterious and enigmatic, thanks to her technique of reducing the forms of the external world into universal biomorphic structures pulsating with the rhythm of life. The artist’s oeuvre is an extremely interesting artistic proposal that fits into the spiritual sphere of art, existential philosophy and the contemporary research into the nature of creativity.
tekst / text:Iwona Szpak-Pawłowska
tłumaczenie / translation: Anna Szczepanek-Guz
