SYSTEMATIC FORM
2019
Systematyczna praca z założenia jest wpisana w powstawanie cyklu, której rytm podkreśla podział każdego obrazu na mniejsze formy. Przyjęta przeze mnie zasada łączenia elementów ukazująca następujące po sobie etapy pracy, podkreśla upływ czasu i obrazuje w sposób metaforyczny mijające dni i godziny. Zależy mi na tym, by poprzez formę malarską skłonić widza do refleksji nad ideą pracy, zwrócić uwagę na cykliczność procesu twórczego, niepowtarzalność stosowanych motywów oraz etapy prowadzące do powstania obrazu. Wieloelementowa forma pozwoliła mi na działanie możliwie swobodne i intuicyjne, co jest dla mnie szczególnie ważne. Poszczególne elementy składowe powstałych układów kompozycyjnych, są jednocześnie odrębnymi obrazami. Powstałe pod wpływem chwili malarskie szkice tworzą w kontekście pozostałych części jeden obraz zyskując status dzieła. Dzięki podziałowi kompozycji na równe części realizacja zawsze jest uporządkowana, zespolona w szyku i harmonii, nawet jeśli pojedyncze elementy odbiegają od siebie formą. Stosując założoną gamę barw, nie obawiam się przy tworzeniu poszczególnych fragmentów o spójność obrazu. Mogę skupić się w chwili tworzenia tylko na konkretnej cząstce i oddać się temu, co najbardziej mnie zajmuje – materii farby oraz gestowi, który uwalnia emocje.
Systematyczność ma związek z powtarzalnością, a powtarzalność może kojarzyć się z rutyną. Nie chciałabym, żeby słowo „systematyczność” w kontekście mojej wypowiedzi było odbierane, jako synonim mało kreatywnej schematyczności i monotonii. Istotą systematyczności jest działanie regularne, powtarzane w odstępach, trwające przez długi czas, które można nazwać okresem lub etapem. Systematyczność w twórczości artystycznej sprzyja zaangażowaniu w wykonywaną pracę, jest to działanie, do którego wraca się po oddechach przerw, według indywidualnego systemu trwań i zaniechań twórcy. „Pamiętnik” jest projektem trwającym w czasie i związanym tematycznie z jego upływem. Nie maluję codziennie, ale im częściej staram się to robić, choćby przez chwilę, tym bardziej czuję sens tej pracy i czerpię większą satysfakcję z całego procesu.
2019
Regular work is by assumption inscribed in the making of the series, whose rhythm emphasize the division of every painting into smaller forms. Implemented by me rule of joining elements, revealing consecutive stages of work, emphasizes the passing of time and illustrates passing days and hours in a metaphoric way. It is important for me to, in the form of painting, prevail upon the viewer to reflect on the vision of the work, to attract his or her attention to the cyclicality of the creative process, the uniqueness of used themes and stages leading to the making of the painting. The multi-element form let me act possibly freely and intuitively, which is especially important for me. Particular compound elements of compositional layouts are at the same time distinct paintings. Sketches created under the influence of the moment, in the context of other parts, form one painting, gaining the status of a work. Thanks to the division of the composition into equal parts, the work is always in order, coherent in style and harmony, even if individual elements are different in form. By using a complex color scheme, I do not worry about the coherence of the painting while creating particular fragments. At the moment of creation, I can focus only on a particular part and devote myself to what occupies me most – the matter of the paint and gesture, which evokes emotions.
Regularity is connected with repetitiveness, and repetitiveness may be associated with routine. I would not like the word “regularity” to be perceived in the context of my work as a synonym of not very creative schematics and monotony. The essence of regularity is a regular activity, repeated in intervals, lasting for a long time, which we can call a period in life or a stage. Regularity in artistic creation favors engagement in performed work, it is an activity, to which one returns after some breaths of breaks, according to an individual system of lastings and abandonments of the author. “Diary” is a project lasting in time and thematically connected with its passing. I do not paint every day but the more often I try to do that, even just for a while, the more I feel the meaning of this work and the bigger satisfaction I feel with the whole process.
tekst / text: Alicja Wieczorek
tłumaczenie / translation: Małgorzata Karpińska
