tekst kuratorski
katalog wystawy pokonkursowej Międzynarodowy Konkurs Sztuki Cyfrowej THE ONE
ISBN 978-83-948987-5-5
2020
Wśród twórców zgłaszających swoje prace do międzynarodowego konkursu sztuki cyfrowej THE ONE nie brakowało reprezentantów różnych dyscyplin i technologii. Na wystawę zostały wybrane prace dotyczące wiodącego tematu, będące przy tym formalnie oryginalne lub tematycznie otwarte, dające widzom szerokie pole interpretacji poruszonego problemu. Artyści w cyfrowej przestrzeni tworzenia sięgnęli zarówno dwu- i trójwymiaru, odkrywając przed odbiorcami różnorodne rozwiązania technologiczne i niejednokrotnie oryginalną stylistykę dzieł statycznych i ruchomych – grafik i filmów. Dla odbiorców będących daleko od sztuki tworzonej za pomocą urządzeń elektronicznych wystawa będzie ciekawym wprowadzeniem do tematu cyfrowych metod tworzenia. Dla pozostałych interesujący może okazać się przegląd współczesnych trendów i możliwość porównania działalności twórców z różnych krajów.
Artyści zakwalifikowani do wystawy wybrali tematy, które dotknęły ich wnętrza i w ambitny, metaforyczny sposób zbudowali obrazy niejednokrotnie ukazujące problem egzystencjalnej rozterki istoty ludzkiej zawieszonej pomiędzy światem przyrody, z którego wyrośliśmy i światem techniki, do którego dążymy. Nagrodzony GRAND PRIX tryptyk filmowy EOL #1 #2# 3 autorstwa Małgorzaty Łuczyny, odnosi się do antropocentrycznej wizji świata – relacji człowieka z naturą zdeterminowanej przez postęp technologiczny. Człowiek z brutalnością swoich technologii został ukazany w silnym kontraście z delikatnym światem przyrody, z którym nie potrafi i nie chce się porozumieć. Podporządkowując sobie świat przyrody staliśmy się niewolnikami nowego świata, pełnego nieznanych dotąd problemów, tajemnic i cierpień. Podobne rozważania skierowały wielu autorów do katastroficznej wizji przyszłości, takiej jak upadek ludzkości. Za pomocą rytmicznej kompozycji obrazów w filmie „Stories end” Benna Gaean Maris opowiada o sile natury kryjącej się w powtarzalnych cyklach i procesach. To one pozwolą planecie Ziemi przetrwać dłużej niż ludzka cywilizacja. Natomiast Konrad Kucz w grafice „Pokuta”ukazuje metaforyczny portret współczesnego człowieka, którego destrukcyjne działania spowodowane materialistycznym podejściem do świata prowadzą do duchowego upadku. Wiele prac zawiera przestrogę dla odbiorców przed oddalaniem się od naturalnego świata. Karolina Borowska w pracy II odwołuje się do odwiecznego związku człowieka ze światem przyrody, bez której nasz gatunek nie mógłby przetrwać. Kinga Su realizując animację Round odeszła od antropocentrycznej narracji i ukazała planetę Ziemię jako odradzający się organizm, który będzie istniał niezależnie od ludzkiej cywilizacji. Krzysztof Kiełt w pracy Utopia przedstawił wizję planety Ziemi jako kosmicznego tworu trwającego w procesie udoskonalania się i tak komentuje swoją realizację: „Chaos przeszłości przeistacza się w namacalną, barwną teraźniejszość, która nieuchronnie musi przerodzić się w bezkresny spokój”. Choć wszyscy mamy świadomość kosmicznego wymiaru naszej planety, świat, który znamy, planeta Ziemia, przeważnie jawi nam się w postaci naszego otoczenia – jako jednostki nie jesteśmy w stanie objąć zmysłami całości, jedynie fragment, nasze tu i teraz. W dużej mierze Internet i związany z jego istnieniem niesłychanie ogromny przepływ informacji dostarcza nam wieści z różnych stron, skrawków, z których szyjemy nasz subiektywny obraz świata. Ten wątek porusza Kamila Walendykiewicz w filmie A quake in being, poprzez odwołania do chaosu informacji, przeszkadzających nam w odbiorze i zrozumieniu rzeczywistości.
Chociaż każdy z nas obraz świata ma nieco inny, wszyscy czujemy znaczenie pewnych zjawisk, które targają naszą planetą, odczuwamy też zbiorową odpowiedzialność za wybory poprzednich pokoleń. Społeczna świadomość stanu zagubienia, ujawniająca się w pracach przedstawionych na wystawie oraz próba dążenia do zmian poprzez ekspresję prezentowanych dzieł – grafik i filmów, daje nam otuchę na lepsze jutro. Czy opuścimy kiedyś planetę, żeby poszukać nowych światów do dalszej eksploracji, czy odwrócimy bieg historii i oddamy władzę naturze, by żyć wraz z rytmem otaczającej nas przyrody, a może stworzymy nowy nurt przemian, który pozwoli nam zmieniać świat nie kierując go do destrukcji? Na wystawie nie znajdziemy odpowiedzi na te pytania, ale fakt, że podzielamy te same myśli, nadzieje i lęki jest pierwszym krokiem do zmian na lepsze. Świadomość otaczających problemów, poczucie wspólnoty naszego gatunku, chęć działania, to wszystko czego potrzeba, żeby spojrzeć z nadzieją w przyszłość.
curatorial text
catalogue of the post-competition exhibition of the International Digital Art Contest THE ONE
ISBN 978-83-948987-5-5
2020
Among the artists who submitted their works to the International Digital Art Contest THE ONE there were representatives of different disciplines and technologies. Works selected for the post-event exhibition covered the main theme and, at the same time, were original in form or thematically open, allowing the viewers a wide range of interpretation of the given problem. In the digital space the artists reached for both two- and three-dimensional means discovering in front of the recipients diverse technological solutions as well as original stylistics of static and moving works – graphics and videos. To those viewers, who are unfamiliar with the art created by means of electronic devices, the exhibition will be an interesting introduction to digital methods of creating. Others might find it interesting to overview contemporary trends and compare the activity of artists from different countries.
The artists qualified to the exhibition chose topics that touched their inner selves and in an ambitious and metaphorical way created images that more than once show the problem of a human being’s existential dilemma, suspended between the word of nature we grew out of and the word of technology we strive for. The first award winning video triptych EOL #1/#2#/3 by Małgorzata Łuczyna refers to an antropocentric vision of the world – a relation between human and nature determined by the technological progress. Humans with the brutality of their technologies are depicted in strong contrast to the delicate world of nature, which they neither can nor want to communicate with. By subordinating the world of nature we became the slaves of the new world, full of unknown thus far problems, secrets and sufferings. Similar reflections directed many authors to catastrophic vision of future, such as the fall of humankind. Throughout the rhythmical composition of pictures in the video Stories end Benna Gaean Maris tells about the power of nature lying in repetitive cycles and processes. They are the ones that enable the Earth to survive longer than the human civilization. Konrad Kucz in the graphic Pokuta (The Penance) portrays a modern man whose destructive actions caused by the materialistic approach to life lead to the spiritual decay. Many works caution the recipients against distancing from the natural world. II by Karolina Borowska refers to primeval connection between humans and the world of nature, without which our species could not survive. Kinga Su when realising the animation Round departed from the anthropocentric narrative and pictured the Planet Earth as a reviving organism that will exist regardless of the human civilization. Krzysztof Kiełt in the video Utopia presented a vision of the Planet Earth as a cosmic creation remaining in the process of self-perfection and this is how he comments on his realisation: The chaos of the past transfigure into tangible, variegated present, which inevitably has to turn into endless peace. Although we are all aware of the cosmic dimension of our planet, the world we know, the Earth usually appears to us in the form of our surroundings – as individuals we are not able to comprehend through our senses the whole, only the fragment, our here and now. Largely, the Internet and the amazingly vast information flow that it provides, delivers the news from different directions, the bits from which we sew our subjective image of the world. This strand is raised by Kamila Walendykiewicz in her video A quake in being through references to the chaos of information that interferes with our reception and understanding of reality.
Although each of us has a bit different image of the world, we all feel the significance of some phenomena that toss our planet, we also feel collective responsibility for the choices of the previous generations. Social awareness of the state of loss that reveals itself in the works displayed at the exhibition as well as the attempt to change through the expression of the shown works – graphics and videos, give us comfort for a better tomorrow. Will we ever leave our planet to search for new worlds for further exploration or will we turn the course of history and return the power to the nature to live following the rhythm of the natural world that surrounds us? Or perhaps we will create a new current of change which will enable us to alter the world without directing it towards destruction? The answers to these questions are to be found at the exhibition but the fact that we share the same thoughts, hopes and fears is the first step towards the change for better. Being aware of the problems surrounding us, our kind’s sense of community, the will to act, are everything we need to look hopefully into the future.
tekst / text: Alicja Wieczorek
tłumaczenie / translation: Anna Piórkowska
